A Beautiful Mind 美丽境界

Stay Hungry. Stay Foolish.

依然是Damien Rice。

他上一张专辑《O》，呵已经是五年前的作品了。于是这张专辑《9》特别叫人期待。越接近专辑发行的日子，有些歌迷却担心《9》的表现不如《O》，一下子接受不来。其实珠玉在前这种现象是在所难免的。但像Damien Rice 这种个人风格强烈的歌手，也无所谓好与坏，欣赏的人继续欣赏，喜欢的人继续喜欢。

去年年底发行的《9》，惊喜依旧。第一首的“9 crimes”一开始就以低音的钢琴拉开序幕，直接把听众的情绪压至最低点，然后是Lisa Hanninggan的声音率先出场，在重复第二遍的时候，Damien Rice才姗姗来迟，依然是低音。直到第二遍的副歌，才出现Lisa的和声，和那悠悠的大提琴声，是Vyvienne Long。然后接下来的副歌，大提琴盖过了钢琴成了主要伴奏，Damien 和 Lisa 的声音配合终于把歌曲带来高潮。瞬间的高潮一过，只剩下那依旧低音的钢琴，为整首歌曲完美地画上休止符。

Leave me out with the waste
This is not what I’d do

“9 crimes”的头两句歌词，充分表达Damien Rice的那种我行我素的个人风格。

专辑里另一首歌曲“The animals were gone”的感觉非常舒服。听着Damien Rice的声音，仿佛看见他抱着吉他，悠悠地说着他地故事。背景的弦乐伴奏为歌曲添加了不少分数。

“Elephant”被喻为是“The blower’s daughter” 的延续版，其实主要还是两首歌的铺陈都蛮相似。从开始安静的音乐和无奈的情绪到歇斯底里的呐喊。不一样的是，“The blower’s daughter”依赖大提琴来营造歌曲的气氛，“Elephant”把焦点集中在Damien的声音还有那把吉他，大提琴只是小小配角。乐器的不一样为歌曲营造出截然不同的感觉。

《9》的歌曲比较多元，层次感也比较丰富。愤怒的“Rootless tree”，轻快的“Coconut skins”，蓝蓝的“Dogs”，另类的“Me, My Yoke and I”。“Accidental babies”和在House第三季出场过的“Grey room”依然忧郁。Damien Rice在这张专辑似乎有意无意淡化大提琴的忧愁，连Lisa的和声伴唱也少了，只有第一首的“9 crimes”和最后一首精彩的“Sleep don’t weep”，令我开始时是有点失望了。

收录在专辑里的“Rootless tree”是摇滚版的，但我还是比较喜欢这个现场版。Damien的钢琴，Vyvienne的大提琴，Lisa的和声，连那一句‘fuck you’都那么动人！

会听Damien Rice的歌，是伟轩和可倩介绍的。伟康也有提及过。那时我也只听“The Blower’s Daughter”和“Cannonball”，其他的也没什么特别留意。

倒是在看House的时候，Dr House独自在夜深的办公室里，低着头、捉着拐杖、玩弄他的皮球，沉思着病人的病例时，那背景音乐非常熟悉。是Damien Rice的“Delicate”。一首节奏缓慢，很慵懒，很投入，又充满无奈的歌，杂乱的情绪和纷争仿佛随着歌曲而变的平静。非常适合在夜深人静的时候听。

So why do you fill my sorrow
With the words you’ve borrowed
From the only place you’ve know
And why do you sing Hallelujah
If it means nothing to you
Why do you sing with me at all?

来自爱尔兰的Damien Rice是走Folk Rock路线的。他的歌曲可能不是那种你一听就会喜欢的类型，但细心咀嚼，再慢慢地回味，优美的旋律会不自觉地在脑海里萦绕。他的歌声带着丰富的渲染力，配上极佳的编曲，整首歌就好像一个故事，构成了一副一副美丽的画面。

在Damien Rice的歌曲当中不难发现他对大提琴的厚爱。“The Blower’s Daughter”的“and so it i…is”那段和“Delicate”的副歌部份的大提琴伴奏，Vyvienne Long 每拉一下那大提琴都好像在挑着心房里的那条神经线，直接将旋律传到心上。而和声天使Lisa Hanningan更功不可没。她漂亮的歌声跟Damien Rice形成了绝妙的搭配，让整首歌的感觉更完美了。

这张“O”专辑的歌曲我都非常喜欢。慵懒平静的“Delicate”。探讨生命的“Cannonball”，我很喜欢那简单的吉他伴奏。用轻轻敲击乐的“Cheers Darlin’”。电影Closer的歌曲“The Blower’s Daughter”和“Cold Water”，听了让我心酸，Lisa Hanningan的和声却让我惊艳。听着“Older Chests”和“Amie”，Damien Rice仿佛有说不完的故事。

You give me miles and miles of mountains
And I’ll ask for the sea

“Volcano”是一首很特别的歌曲。轻轻地drum bit，配搭忧郁的大提琴伴奏，整首歌感觉灰灰蓝蓝的。我尤其欣赏最后bridge过后的那一段，Damien Rice的“What I am to you is not real… What I am to you you do not need…”和“She’s still too young”搭配Lisa Hanningan的“Volcanoes melt you down”、和“A..ah…ahh”背景和声，然而鼓声依旧轻轻的，提琴缓缓地挑动心灵，感觉非常协调。

还有一首一首被网友称作比较un-Damien的“Woman Like A Man”。节奏比较快，喜欢中间那段过门音乐，尤其是Vyvienne Long在拉大提琴时，原本只是配角，然后变奏慢慢成为主角，再加上吉他的电子效果，强劲的鼓声，和Lisa的“I’ll get a cheaper ticket next time… It really wasn’t worth the ride…”和声，感觉很过瘾。

今年六月二十日，Damien Rice配合缅甸民主人权斗士昂山素枝六十岁生日，发表了新歌“Unplayed Piano”作为对 “Free Aung San Suu Kyi 60th Birthday Campaign”的支持，歌词非常有意思：“Let the people decide / I’ve got nothing to hide / I’ve done nothing wrong / So why have i been here so long? ”。歌曲还是Damien Rice的歌声，Lisa Hanningan的和声跟Vyvienne Long的大提琴，只是这一次Damien Rice不是拿着吉他，而是潇洒地坐着弹钢琴。

Unplayed pianos
Are often by a window
In a room where nobody loved goes
She sits alone with her silent song
Somebody bring her home

那未弹过的钢琴。还保持着同样的调调。

可能她的名字对许多人来说相当陌生。

上一张专辑《做自己》中的“昨天我十五岁”、“做自己”和“直觉”让我注意到这把声音，这一张《不准哭》多了一些流行味，跟一份成熟的感觉。专辑名字叫不准哭，但专辑里头有一半的歌曲是跟哭和眼泪有关的，不知是刻意还是巧合呢？

样貌不算出众，但声音绝对动人。“在你眼里”是我最喜欢的歌。简单的旋律，感人的歌词，她的演绎让整首歌变得完美。流行味比较浓的大路悲伤情歌“不准哭”和“一下下”都是不错的作品，跟上一张专辑的路线比较不同，可能这种悲伤的歌曲比较容易引起听众的共鸣吧？

跟“直觉”比较起来，这一张专辑多了一些娇柔，却少了一份干脆。Side cut的歌曲之中只有“若无其事”一首感觉唱得比较放，是有一些失望了。而任性调皮的“三点半”让我听到不一样的同恩，只是歌曲感觉熟口熟脸罢了。“受伤的提琴手”和“不懂”唱出了不同的故事，感觉完全不像年仅二十岁的女生呵。

夜半歌声插曲“相爱”，同恩的表现让人惊艳！跟同样唱功出色的范逸臣合唱，她并没有被比下去，只能更加凸显自己的功力。同样是夜半歌声中的歌曲“一个人的遗憾”，她的表现依然出色。虽然我觉得歌词有点煽情，但一个人在夜里听到这歌时还是会被同恩的声音感动。

她的声音，感动我在孤单的夜里。她的名字叫做同恩。

八月二十六号，我要看陈奕迅演唱会！Eason第一次来大马开个人演唱会喔！实在太兴奋了。。。

陈奕迅是目前香港娱乐圈中，少有的用心唱歌的歌手。他的实力，不用多作形容，听“K歌之王”就懂了。我从“相信相依”和“与我常在”的时候就知道这一号人物了。那时他的歌还不算太出众，当时的新晋歌手中，谢霆锋和陈晓东都比较受落。过后他的专辑《我的快乐时代》就厉害了。里头的主打歌“天下无双”令这个长得不够谢霆锋和陈晓东帅的歌手迅速窜红，而且这首歌在香港电台的播放率比张学友、刘德华这些天王的歌还要高。《我的快乐时代》是我很喜欢的专辑，里面收录了我非常喜欢的“我什么都没有”、“我的快乐时代”和“黄金时代”，还特别收录了Bonus Track陈升的经典歌曲“不再让你孤单”。只有一个字形容：掂！

本地的听众对陈奕迅开始熟悉应该是“幸福摩天轮”吧？Eason浑厚的嗓音，唱起“lum”歌绝对不会比歌神张学友逊色。这张专辑也有收录他唱别的歌手的现场录音，包括他为谢霆锋写的“改造人”，卢巧音的“垃圾”和陈百强的“有了你”。之后的华语歌“婚礼的祝福”同样动人心弦。

后来Eason凭“K歌之王”正式奠定他在香港歌坛的地位。之后好歌陆续不断，“Shall we talk”，“大开眼戒”，“单车”，“失恋太少”，“冲口而出”，“活着多好”，“低等动物”，“明年今日”，冲上云霄的“岁月如歌”，华语的“兄妹”。还有比较近期的“十面埋伏”，“忘记歌词”，“Lonely Christmas”，每一首都如此动听不已。可能很多人会觉得Eason是个花样很多的艺人，或者对他的“蛋蛋”事件比较关心。没有关系，作为歌手，歌声好听比一切都重要。

之后，他因为父亲的官司，加上唱片公司的合约问题，竟然退出了娱乐圈，整个人人间蒸发般。当然，他以《U-87》这专辑漂亮地重返歌坛，成为香港歌坛最年轻“复出”的歌手。专辑里面大家耳熟能详的“夕阳无限好”更横扫大小颁奖典礼。最新的《Life Continues》EP，“最佳损友”更凸显Eason的唱功。

本身是非常希望他唱多些以前经典的歌，但可能唱片公司的关系，没有这个耳福了。哈哈，不过能现场听Eason唱歌，是一种享受来的，也期待他以最浮夸、最high的方式演绎他的“浮夸”！

特别感谢可倩被我硬硬拉去答应陪我一起去这场不能错过的show。Get a life, babe, get a life!

如果说音乐是世界上最伟大的发明，一点儿也不过份。试想想，一首好听的歌，可以使我们的心情好起来；同样的，一首难听的歌，可以使整天有种不“聚财”的感觉。最近一个咖啡和汽油的广告歌就属于后者。

而一把好听的声音，就像香醇的美酒，让人们不经意地陶醉在里面。我很庆幸地拥有这份陶醉的感觉，长大15年之久。

小时候就常看香港的电视节目，很自然地就受到香港音乐的熏陶，爱上了这种Canto Pop。当时还是80年代吧，我五、六岁的时候，最够力的歌手就是谭咏麟、张国荣、梅艳芳，没什么人知道张学友罢了。那时刚好有个亲戚买很多专辑，其中就包括了张学友的《只愿一生爱一人》，让我开始留意到他了。

那时还小，也不知道到底那些歌在唱什么，就觉得他的歌声不错，就喜欢了。结果我都买了张学友接下来的专辑，从《只愿一生爱一人》，到《情不禁》、《一颗不变心》、《真情流露》以及《爱。火。花》。张学友没有令我失望，越唱越进步，在前辈歌手们淡出香港乐坛（我相信当时香港还有乐坛吧）后，张学友开始奠定在香港乐坛的位置了。

其实张学友在1985年出道时，以“Smile Again Maria”、“Amour”和脍炙人口的“遥远的她”这些日本译曲，在香港迅速窜红。可是接下来的歌曲饱受评击，年轻的他承受很大压力，甚至曾经想过退出乐坛。幸好，就在进入90年代时，在《情不禁》的专辑里面收录了张学友经典歌曲“每天爱你多一些”，使他再次名声大振。香港乐坛很现实的，见到张学友又走红了，便增加他的演出机会。《一颗不变心》更有多首歌曲在那时最有威望的“劲歌金曲”上榜。

在1991年，张学友再次登上歌唱事业的高峰。继1987年的演唱会，再次举办个人演唱会。这次的张学友比起当时当然进步许多了。可是，笔锋锐利的香港媒体狠批张学友不会唱快歌，使演唱会失色。于是他的下一张专辑《真情流露》便以快歌“爱的比你深”作为主打歌，回应媒体的批评。媒体却指张学友快歌是会唱了，却不会跳舞。没关系，再下一张《爱。火。花》歌舞俱备，让无情的媒体也不得不称赞。《真情流露》和《爱。火。花》是我很喜欢的专辑，因为里面实在太多好听的歌曲了。“暗恋你”、“分手总要在雨天”、“真情流露”、“还是觉得你最好”、“日出时让恋爱终结”、“你是我今生唯一传奇”、“夜了…又破晓”等等好歌。这两张专辑使张学友的1992年在颁奖典礼大唱丰收。那时他说了一句话：“我的确是赢了，但我不是赢了任何人，我赢了自己，对手只是我自己一个。”

很多人都知道张学友《吻别》这张华语专辑，可是应该很少人知道这不是他第一张华语专辑吧？张学友在1987年发过一张华语专辑，听说不是很受欢迎，我自己也没听过，所以隔了这样久才发另一张华语专辑。《吻别》让张学友进军华语市场，使张学友的事业又创令一高峰。可是，《吻别》大部份的歌都是改编自我们熟悉的广东歌。接下来的《祝福》、《偷心》、《想和你去吹吹风》、《拥友》、《不后悔》、《走过1999》、《天气那么热》、《她在哪里》都是我们熟悉的华语专辑。

香港乐坛在80年代和90年代初都喜欢用日本译曲改编的作品。除了刚才提到的“遥远的她”之外，张学友唱过无数动人的日本译曲，包括他的代表作“每天爱你多一些”、“月半弯”、“太阳星晨”、“分手总要在雨天”、“还是觉得你最好”，还有国产凌凌漆里面周星驰叼着烟唱的“李香兰”。在94年，香港吹“本地创作风”，张学友也搭上这部列车，《饿狼传说》里头除了来来回回一首日本译曲之外，其他全部都是香港创作。过后张学友更交出本身的作品“这个冬天不太冷”、“过敏世界”以及“这么近，那么远”。

1997年，歌神再创造事业高峰，自罗文之后，第一位华人歌手演出舞台剧–《雪狼湖》，取的空前的成功。《雪狼湖》首首经典歌曲，谱出动人的爱情乐章。在《雪狼湖》的巡回演出后，张学友开始低调下来，专心当顾家男人。可是，在事业上，他仍然不断寻求突破。他尝试更多不同的曲风，虽然褒贬不一，但他还是愿意尝试，而且采用许多新人的作品，提拔他们。更在2001年推出个人第一张英语专辑《Touch of Love》。

在前年，他再次寻求突破，发表首张个人创作专辑《Life is Like a Dream》。在专辑里，他就有写道：“这可能不是你们听过张学友最好的专辑，但肯定是张学友做过最用心的专辑。”得歌神如此，夫复何求？

去年张学友又重新演绎《雪狼湖》中文版，再次为他的歌唱事业写上新的一页。只可惜，我有缘无份，与歌神擦肩而过。最近我听回之前张学友在香港一场《活出生命演唱会》，他也第一次在演唱会唱这么多首其他歌手的歌曲。有些歌如周杰伦的“星晴”、陶喆的“爱很简单”就唱的不是很好听。但是有些歌呢，唱得很特别，跟原唱的又另一个味道，像范晓萱的“眼泪”、孙燕姿的“天黑黑”、古巨基的“伤追人”、Beyond的“情人”；而有些呢，则比原唱者唱得更好听：杨千嬅的“小城大事”。有些时候都不懂被歌神唱他们的歌是好处还是坏处。

曾几何时张学友在接受访问时，记者问到他怎样面对新晋歌手们的挑战时，他只笑笑，答道：“我已无须再争。”有本事、有资格讲这句话的香港歌手，应该就只有歌神张学友罢了。