A Beautiful Mind 美丽境界

Stay Hungry. Stay Foolish.

我不抽烟，也不喜欢别人抽烟，更加不会因为你抽烟而感激你。

“Thank You for Smoking”是讲述由烟草公司如何面对美国政府一系列不鼓励人民抽烟的行动。电影里的主人翁 Nick Naylor 是由烟草公司赞助的烟草研究学院的代言人。换句话说，他替烟草说话。而有个参议员为了提升自己的政治本钱，发动一系列的活动提醒人民抽烟的坏处，甚至要加上“毒药”的字眼在香烟盒上。于是引发了一场烟草公司跟政府之间的一些角力。故事的情节其实普普通通，巧妙的是导演如何利用这部电影讽刺所谓政治正确（Political Correctness）的思想，狠狠地给喜欢操控人民思想的政客掴了一记耳光。

Kid: My mom used to smoke. She says that cigarettes kill.
Nick Naylor: Really? Now, is your Mommy a doctor?
Kid: No.
Nick Naylor: A scientific researcher of some kind?
Kid: No.
Nick Naylor: Well she doesn’t exactly sound like a credible expert now, does she?

其实电影值得欣赏之处，除了对政治正确的讽刺，它对于整部电影所牵涉到的社会道德或政治问题，都没有提供任何答案。它没有鼓吹抽烟，可也没反对。重点是你自己做决定，然后――为自己的行为负上责任。

这部典型的美国政治笑话电影，讽刺搞笑之余又发人省思，比起一般电影院上映的所谓大片有看头多了。内容不会深奥难懂，在这里也不想多讲，写了这么多无非是想让你去看这部电影。

“That’s the beauty of argument.
‘Cause if you argue correctly, you’re never wrong.”
– Nick Naylor

Thank you for reading.

奥斯卡最佳导演李安看中了槟城和怡保老街，在上个星期特地拉大队到大马拍摄新电影《老易的故事》（之前是《色。戒》），掀起一股小热潮。那时刚好我人在怡保，而且是拍摄的最后一天，便匆匆地跑去摄影现场八卦一下，好看看真正的摄影场地是怎么样。

李安的工作人员也好厉害，发现了这么一个地方。其实这街道的店全部都已经关闭了，只剩下破烂的几幅墙壁而已。经过场景设计的粉刷一下，加了一些招牌和装饰，竟也呈现出战前老店的味道。而聪明的你，想必猜到那支路灯其实也是只不过场景的一部份吧？

这三家店面，实际上，是一块广告牌。到时候看电影就知道是怎么一回事了。

这辆巴士，简直就是“恨死隔离”咯！王力宏在电影中将会有一场追巴士的情节。追的就是写着“屈地街（Whitty Street）”这双层巴士。其实它是假的道具巴士，我们要爬进去拍照时，有个工作人员紧张地提醒说：“小心，不要太用力，不然巴士会烂！”幸好我们来得及时，在离开不久就看到神手来把巴士给拆掉了。

槟城的场景，可以到Uncle Sim的部落去看看。

李安的新电影，大家拭目以待吧。

看来还是听朋友的劝告，快快写这个entry转移视线。终于在上个星期，看了Sepet跟Gubra。

“仓卒岁月/世事如棋/每局都光怪陆离/聚晴聚雨人事天天变/有喜亦有悲。。。”电影的开场竟然用了许冠杰的《世事如棋》，有点始料不及，怎么马来戏会用广东歌来开场的，奇怪。不过，这歌的旋律及歌词又跟整部电影的感觉如此相呼应，真的有点意外。

Sepet的导演Yasmin Ahmad其实是个蛮有才华的新人类导演。她早期的成名作是几个Petronas的广告。这部马来女子Orked跟华人男子Ah Loong (Jason)相恋的故事其实很简单，但也表现出很道地的本土风味，都可以从对白的广东话掺福建话掺马来话掺英文听的出来。整个故事不止讲述两个不同文化背景的人如何在异中求同，他们的家人其实还是蛮顾忌的。然后Ah Loong身边的朋友也是会说那种“不能吃猪肉”和“要割包皮的喔”那种话，哈哈。这就是那所谓的刻板印象咯，说明了大家对友族同胞的了解还只是停留在某个阶段而已。

可能是电影中两个主角的家庭背景比较不一样的关系，对于整个故事的描述又不一样了。加上卖VCD的Ah Loong跟他的大佬和大佬的妹妹的纠缠关系，弄到电影的感觉有点乱乱的。电影里面的角色的描述也不明显，好像没什么特定的性格。Ah Loong那很有义气、满嘴道理+歪理的朋友Ah Keong是电影中性格描述得比较好的一个。

我很多朋友都说Sepet很“显”，不懂它在讲什么。嗯，电影是欠缺了一点流畅，和商业电影的那种刻意营造的感动。但它就是胜在那份诚意，那种真实、不做作，却是电影独特的地方。演员的演技有待改进，电影的拍摄也有许多进步空间，可是把它称为大马电影史上重要的一节，绝对不过份。

因为Sepet，跑去看Gubra。因为Gubra，跑去看Sepet。哈哈。看过的朋友应该都知道，Gubra要表达的东西比Sepet来得更多更强烈，而且明显地比Sepet进步不少。导演透过电影表达了她的功力不止停留在说男女爱情故事而已。Gubra是anxiety（焦虑、不安）的意思。电影借助Orked和丈夫、家庭和Jason的家庭之间个关系，还有Surau的播音员跟两个妓女的故事，加上Orked的家人和Jason的家人，游走在爱、错误、谎言、真相、背叛以及原谅之间，营造出对“爱”不同的诠释。

很明显，导演这次很贪心，要说一个更厉害的故事。她的“大o念头”的确令人敬佩，但是老实说，故事的叙述在多线发展下显得凌乱，主角们之间的关系也没交代得清楚，可能有些人会因此看到一头雾水。演员嫩嫩的演技也让我看到有点potong stim。有些角色显得多余，一些应该存在的角色却不见了。要交代这么复杂的故事原本就不容易，电影还时不时表达大马的多元文化，又要穿插娱乐元素，更向道德观念挑战。导演的贪心为电影付出了一些代价。不过，电影作出了尝试，是好事来的。况且，把大马电影拍到这样算很不错的了。还有许多进步的空间，让我对这种大马新的电影风格充满期待。

这部李大导演的电影，我想看很久了。这种题材所谓敏感的电影，在大马是上映无望的了，所以我选择了看下载的。

很多华人努力地把东方特色带给好莱坞，拍出许多功夫片，黑社会电影等。我看过李安的电影其实不多，许多人对李安的认识也仅仅停留在《卧虎藏龙》这部中文电影而已，但他就是那么的不一样。第一次看李安的电影，是赵文卓和金素梅的《喜宴》，故事刚巧也是讲述两个男同性恋的故事。过后就是《卧虎藏龙》了。可能大家有听过《理性和感性》（Sense and Sensibility）吧？一部改编自英国文学的电影。我本身没看过，但也想象到一个来自东方的导演去拍西方文学的电影，有多么不容易。

《断背山》是一部讲述美国西部60年代时，两个牛仔的同性爱情故事。当时同性恋是被极度歧视的，不能为社会所接受，两个主角只好偷偷摸摸地交往。两个男人，只能在那断背山上，才能把心里真正的感情释放出来。生长在这么的一个时代，充满无奈，但他们还是勇敢地、诚实地面对自己喜欢的人，纵使没能得到他人的肯定，不知道有没有将来，也无怨无悔。

虽然我清楚知道自己可以接受同性恋，也不排斥，也尊重他们，但看《断背山》之前也不懂自己到底能不能接受电影的画面。两个男主角专业的演技也令我十分佩服。毫不做作的演出，只表达了其实同性恋跟其他人没什么分别，也只不过追求生命中的真爱罢了。我这么说并不是为同性恋平反还是什么，只是真的佩服李大导演说故事的能力，把爱情故事叙述得如此细腻，如此回肠荡气。这部片子如果当成是男女主角的话，也何尝不是一段可歌可泣的伟大爱情故事。

今年入围奥斯卡最佳电影和最佳导演的，我看了两部，都是非常棒的电影。单单比较《Crash》和《Brokeback Mountain》的话，其实两部电影风格迂回，没什么得比较，只好看个人喜好。我个人会比较喜欢前者，《Crash》的节奏快速，故事始料不及，前后呼应之余又不失人性的探讨。《断背山》呢则节奏缓慢，故事冗长，但胜在情感丰富细腻，题材创新，艺术味道浓厚。据说奥斯卡的评审比较喜欢艺术片子，如果“… and the Oscar goes to…. Brokeback Mountain!”的话，应该不会奇怪吧。

不管它的政治元素与否，题材敏感又如何，《断背山》是一部好看的电影，就这么简单。

这么迟才看《霍元甲》，嘻嘻。

之前有朋友告诉我，这部戏没什么特别，就好像李连杰以前的《黄飞鸿》这样的戏，让我对这部电影失去了一些期待。如果不是女友说要看，我应该就不会买票进场了。

可是看完戏后，一点都不觉得有《黄飞鸿》的影子，除了都是清朝，都扎个辫子之外。就以动作来说，也是天渊之别。黄飞鸿的招牌是无影脚，功夫是腿上的厉害；霍元甲的却是霍家拳，拳拳生风，脚下功夫却是一般。在电影里面他跨上木桩，走上擂台对垒赵健的那一幕，就显示出霍元甲下盘功夫的弱点。而且，《霍元甲》也有许多内心戏，不是《黄飞鸿》那种走搞笑路线的。

“武”这个字，是由“一止戈”组成的，意思是停止战争。讽刺的是，很多人却滥用武力来制造更多的纷争。《霍元甲》以简单的剧情带出意义深长的道理，不愧为李连杰最重要的一部电影。由出身于中国武术冠军的他来告诉大家“武”的真正意义，再也合适不过。

电影本身呢，动作好看，以霍元甲的身平来领悟武学的真谛，深入浅出，值得一赞。我最喜欢的角色反而是霍元甲的好朋友农劲荪。我觉得他很够朋友，也觉得霍元甲很幸运，能拥有这么一个朋友。至于结尾时，我始终不大明白他为什么还要继续比武。他所谓的武学精神又到底是什么？可能我还没有到那种境界去明白吧。

电影比较特别的是，在开场前竟然播放主题曲“霍元甲”的MV。第一次遇到这种情形，哈哈。我一向蛮欣赏周杰伦的中国风的歌曲，“娘子”、“双截棍”、“东风破”、“发如雪”。这首“霍元甲”也不赖。特别喜欢最后那段副歌部份穿插“女声”背景和华乐编曲，层次感很丰富，虽然周董不是第一次玩这种编曲了。

值得一提的是，电影院里不乏友族同胞。字幕也包括华、巫、英三个语言，可是呃。。。翻译的功夫还是有许多进步的空间。

在生活的节奏中徘徊，我们免不了会发生碰撞。

一个两天的故事，结合了两个对社会和种族很有意见的黑人偷车贼、其中一个偷车贼的黑人警官哥哥、一个白人地区检察官和他宠坏的妻子、一个父亲患病又带有种族歧视的白人警察和不大喜欢他的拍档、一个电视导演和他那被警察歧视的妻子、一个买枪来保护他的店的Persian（是波斯人吗？）、还有一个Hispanic光头锁匠跟害怕子弹的女儿、一个被种族歧视但又歧视其他种族的黑人护士，发生在洛杉矶。

两个小时的电影，穿插各式各样的人，和各种不同形式的磨擦，产生许多碰撞。表面上看来是种族歧视，实际上，是对某个种族、某种情形、甚至是某个人的刻板印象，而这种刻板印象，不一定局限在种族，其实以地区性的群分也相当显著。就好像怡保人给大家的刻板印象是华语可能讲得广东音比较重，芙蓉人比较会“仙家岭”，却忘记了怡保也有华语说得很好，芙蓉也有说话不夸张的人。

情绪化也使到一点点的磨擦演变成无法收拾的残局。电影里精彩的部份，就是很多情况是可以避免的，但就是因为情绪的波动，加上强烈的主观理念，使到对事情的认知建立在表面的现象以作为判断标准。桑德拉.布洛克（Sandra Bullock）饰演的Jean在被黑人偷车贼以枪指住然后把车抢走后，就对黑人产生了一种偏见，不理智地要求丈夫把锁再次换掉，就因为光头锁匠长得像黑社会份子。

Jean: [yelling] I just had a gun pointed in my face…
Rick: You lower your voice.
Jean: [yelling] … and it was my fault because I knew it was gonna happen. But if a white person sees two black men walking towards her and she turns and walks away, she’s a racist, right? Well I got scared and I didn’t say anything and ten seconds later I had a gun in my face. Now I am telling you, your amigo in there is going to sell our key to one of his homes and this time it would be really fucking great if you acted like you gave a shit!

这光头锁匠Daniel是我特别喜欢的角色。他的女儿Lara因为目睹子弹穿破玻璃而害怕，于是他们便搬家到治安稍微比较好的地方，但Lara仍然不安。Daniel安抚他的女儿，温柔地告诉她，曾经有个仙女送过他一个隐形的外套，是子弹也穿不破的，所以自此之后他从来没有被枪射伤过。Lara当然不相信，可是Daniel很厉害地说服她了，把“外套”穿在她的身上。

这剧情看起来没什么。可是当Daniel替那波斯人修理锁头时，因为门已经坏了，锁头修理了也无补于事，钱也没收，告诉他其实是门坏了，不是锁的问题，那波斯人却咬定Daniel想要骗他修门的钱。那里知道，波斯人的店真的被抢劫了，波斯人也咬定是Daniel做的，持枪找他算帐。Lara见到了竟然冲出去，因为她知道爸爸没有“外套”。。。我看到这一幕时，非常非常震撼，双手捂着鼻子和嘴巴，泪水已悄悄地盈眶。

还有白人警官Officer Ryan的表现也非常出色。他跟黑人护士之间的误会和对黑人导演的妻子的发泄让我觉得很无奈，因为就是那种自我保护的心态，把不必要误会演变成歧视。这与Ah Ken的想法不谋而合：你高举Keris剑，我的青龙刀也不会示弱，到最后其实谁也占不了便宜。

电影的结尾充满无奈和感慨。黑人护士Shaniqua发生车祸后跟另一辆车的亚洲人理论，劈头一句便说：“Ahh! Oh, my God. What the hell is wrong with you people? Uh-uh! Don’t talk to me unless you speak American!”。之前被侮辱的黑人护士，却也架上有色眼镜来对待其他人。

真的非常佩服电影的幕后工作人员，把电影拍的如此精彩，几乎每一句对白都很有意思，剧情也前后相呼应。看完电影后，百感交集，导演也引用一些暗喻反讽这种“冤冤相报何时了”的社会现象，同时也留下许多思考空间，考验我们“人不可貌相”的能耐。

看完电影的第二天忽然发现报章上的报导：“外劳聚集在吉隆坡市中心，令附近居民感到不安。”这也不是先入为主的刻板印象吗？

Mameha: “We become geisha not because we want it. We become geisha because we have no choice.”

一个身不由己的年代。一个艺妓不为人知的故事。

《艺妓回忆录》，The memoirs of Geisha，是讲述贫穷渔村女孩千代Chiyo从小被父母卖到艺妓馆，如何在女人的斗争中成长，成为京都著名的艺妓小百合Sayuri，历尽荣辱的人生旅途。

老实说，整个电影拍摄得有点沉闷。电影的开场不错，小Chiyo天真烂漫，不懂世故得罪了名艺妓Hatsumomo，使她开始卷入了女人之间的斗争。Hatsumomo是电影里发挥得最抢眼的角色。她的爱恨分明，手段狠辣，巩俐都拿捏得很精彩。她离开艺妓馆的那一幕，也道出了英雄终究会有迟暮的一天。

很多报章上的报导都说章子怡演得不好。嗯，我也是这么认为。她是个很努力的演员，但在电影里，我觉得她应该是历经一段不完美的童年，而应该变得很会保护自己的女人才对。电影中有那么一段：“She paints her face to hide her face. Her eyes are deep water. It is not for Geisha to want. It is not for geisha to feel. Geisha is an artist of the floating world. She dances, she sings. She entertains you, whatever you want. The rest is shadows, the rest is secret.”呵，不好意思，感觉不到那种“the rest is shadows, the rest is secret”的神韵。她对Chairman的感情戏是演得可圈可点，但对自己的身世好像不怎么伤感似的。

至于拿督杨紫琼呢，很少看她演文戏，没想到效果那么好。她身为京都第一艺妓Mameha，深知成为一名艺妓的必备条件，不惜一切，甚至放弃爱与被爱的本能，把对别人的爱硬生生的压抑着。好辛苦。可惜，她的性格太完美无缺了，完美到没有任何瑕疵。我不相信世界上会有这种人。

男主角渡边谦Ken Watanabe则整体表现不错。算得上电影属于稍微精彩的部份都不会少了他的演出。只可惜，电影的拍摄手法让我丝毫不觉得他对Sayuri的意思，结局时的解释显得更是牵强了。

整个电影感觉不怎么流畅，也没什么高潮。我觉得可以着墨更多的地方，如Sayuri出卖童贞、Chairman对Sayuri的感情，却处理得相当草率。艺妓不为人知的身世的内心戏也缺乏应有的张力。电影中比较可取之处应当是它的电影配乐吧。精彩的日本传统式乐器演奏为沉闷的电影顿时变得生色不少。我在结尾时有留意到音乐大师马友友的名字，后来上网搜寻，才知道负责电影配乐的幕后功臣是John Williams，很熟悉吧？Star Wars的电影配乐不就是他负责的咯。

对电影充满期待。结果，是有点失望了。失望的不是故事本身，因为故事的蓝本原来就是这样子。失望的是，主角们没有真正演出艺妓斗争背后的心酸。

在广康的部落读过，李奥纳多.迪卡比欧（Leonardo Dicarpio）讲过的一句话：“天才多少带点狂气。”（There’s no genius without some element of madness）。原本也没什么在意，反正就是一位艺人说过的话。不过，现在知道，他口中的天才，就是Howard Hughes，也就是＂The Aviator＂。

这部2004年的作品，在戏院上映的时候其实就有注意到了。可是，很多看了的朋友对我说电影很长，很显，总之就是一堆负面的批评，我就没有去看了。那天在同事的家，不懂为什么，聊着聊着就聊到DVD，然后就翻了他收藏的DVD，也不懂为什么，就是拿了＂The Aviator”。看完了电影之后，我知道，我没有选错。

Howard Hughes生长于富裕之家。从小，他就要当世界最好的高尔夫球员、最好的飞行员和拍最好的电影。他的父母在他还年轻的时候就去世了。他继承了大笔遗产后，抱着梦想，进军好莱坞电影事业。他拍了几部片子，成名了之后，自资四百万美元拍气势澎湃的战争电影＂Hell’s Angle＂。里头用了大量的飞机，都是他和他的助手们设计的。他为了追求完美，不惜一切，哪怕只是云朵，便让电影的拍摄进度一再展延。

Professor Fitz: Well, the cumulonimbus formations about which you speak that look like…

Howard Hughes: Giant breasts full of milk. I want clouds, damn it.

Professor Fitz: Yes, clouds that look like giant breasts full of milk, cannot exactly be guaranteed for any particular occasion. So you might have to… to wait.

Howard Hughes: Then we’ll wait. Look, whatever they pay you at UCLA I’m doubling it, all right? You work for me now. Find some clouds. Find some clouds! Find me some clouds!

Hell’s Angels Pilot: Welcome to Hell’s Angels.

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Howard Hughes: I’ve been to Chatsworth, Santa Cruz, Encino, San Diego, Riverside, Van Nuys, and Bakersfield. It has been eight months! Where are my goddamn clouds, huh?

Professor Fitz: They move, Mr. Hughes! Clouds move. That’s what they do. They move!

年少气盛的Howard Hughes的狂傲慢慢的浮现出来了。

电影也将许多细节描述得很细腻。Howard Hughes对一种绿豆非常敏感，还有严重程度近乎变态的洁癖！里头有一段故事就描写得非常传神。他上洗手间洗手，洗到手指都流了血，然后便用白布来抹（高级餐厅的洗手间不是开玩笑的）。然后当他想开门时，应该是觉得把手不干净，不敢去开。望了望洗手盆旁边，白布用完了。结果，他站在一旁等待，等到有人开门进来时，再溜出去。其实是他患有的obsessive-compulsive disorder (OCD)，加上性病syphillis，使他有许多古古怪怪的怪癖。

后来，Howard Hughes还买下了一家航空公司，大肆发展他的航空事业。他不断地研究飞机，怎样飞得更高更快。他曾说过：“I care very much about aviation,” 显示出他对航空事业的决心。他真是个天才。虽然他上过许多名校，学过一点工程系的知识，可是连一个Diploma都没有，却破了很多项飞行世界记录。他的狂气于是更加成型，更加的傲慢。面对他的航空业竞争对手Juan Trippe，他丝毫不畏惧。

Howard Hughes: [talking of Juan Trippe] He owns Pan-Am. He owns Congress. He owns the Civil Aeronautics Board. But he does not own the sky.

这也是我觉得电影中，最经典的一句话。

170分钟的电影，说不完的故事，我多么不希望电影结束。演员们一流的演技也使冗长的电影没有冷场。女主角Cate Blanchett还荣获上一届奥斯卡最佳女配角呢！

虽然来迟了，但精彩依旧。

如果你正巧在晚上或者半夜阅读到这个entry的话，按下”play”键吧，会比较有感觉的。

如果. 爱

作曲：金培达 作词：姚谦 主唱：张学友

每个人都想明白
谁是自己生命不该错过的真爱
特别在午夜醒来更是会感慨
心动埋怨还有不能释怀
都是因为你触碰了爱

如果这就是爱
再转身就该勇敢留下来
就算受伤 就算流泪
都是生命里温柔灌溉
哦 爱 在回忆里总是那么明白
困惑的心 流过的泪
还有数不清黑夜等待
如果这就是爱

如果你当时明白
后来的生命里是快乐还是悲哀
特别在夜深人静时想起未来
是否能平静不会想现在
只是因为你拥有了爱

如果这就是爱
再转身就该勇敢留下来
就算受伤 就算流泪
都是生命里温柔灌溉
哦 爱 在回忆里总是那么明白
困惑的心 流过的泪
还有数不清黑夜等待
如果这就是爱

如果这就是爱

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每个人都想遇到一段属于自己的感情。一旦遇到属于自己的一段情，却不知道，到底这段情也是不是同样属于对方。《如果。爱》要表达的，应该就是这些吧。爱。

整出电影其实呈现得不错，爱恨交叉，时空交错，相当有艺术。歌舞的片段都看得出用心。

很多影评说张学友拍摄档期短，结果演不出那种神韵。我却觉得他就是演出了那一份痴，对爱情的痴。只是不明白，为什么在电影中，有时是用他的声音，大部分的时候却用配音。莫非歌神的贡献就是歌唱而已？金城武的角色反而让我不大欣赏。他除了开场和在泳池里的演出比较不错之外，其他时候就普普通通罢了。周迅的角色其实相当挑战，因为两个男主角的故事都围绕着她。她拿捏的恰到好处，不温不火，也演出了爱恨情仇转头空的无奈。在电影里面，我觉得最抢眼的角色反而是池珍熙。他的出场不多，但都点缀得相当耀眼。他不算是戏中的灵魂，但少了他，整个感觉就会变得平平淡淡。

看完电影后，没什么感动，倒是想哭。哭林见东的愚昧，哭孙纳的着迷，哭聂文的痴。不是吗？林见东放弃香港的事业，毅然跑来北京拍戏，为的就是想要知道孙纳当年到底是不是真正爱过他。他一直活在过去里面，爱的是当时的孙纳。遇到现在的孙纳，他却无能为力。他爱过她，也恨过她。现在，他可能搞不清楚到底是爱她，还是恨她。聂文，由始至终都是痴人一个，即使不能拥有她的人，也希望拥有她的回忆。而孙纳呢，越是逃避当年的一段情，就越是在乎。她以为她被林见东的痴心打动了，却不知道其实爱上的，正就是聂文的痴。

人生就像是一部电影，每个人都是自己电影里的主角，也可能是别人的电影里头的主角。可能在不知不觉中，变成了配角，也可能在电影播放之前，戏份早已被剪去了。。。

也许，这就是爱吧。

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后记：今天槟城下了一整天雨，星期六的午后，空气弥漫着冷冷的味道。《Narnia》和《如果。爱》又都是以冬季为背景，不懂的电影院的冷气够冷，还是电影的效果够力，在电影院里，也是冷冷的。幸好，心情并没有因此而冷却。

去看《The Chronicles of Narnia》，是一场意外。

原本订了戏票，看《Narnia》和《如果。爱》，来个电影马拉松，但友人听到过多关于《Narnia》较负面的评论，开始动摇了。哪里知道，在今天忽然留简讯给我问我要不要看。我看闲来无事，便去邀约了。

开场的时候，竟然是战争片段，其实我有怀疑到底是不是进错电影院了。定一点，没错啦。那只是开场。根据一些消息，其实开场那战争在原版小说中不过寥寥数句。

看完过后，其实觉得没有像其他朋友或报纸上讲得那么负面。我倒觉得这电影蛮不错的。从头到尾没什么不妥，隐约有LOTR的影子，我会说它是比较小孩，也比较童真的LOTR。人物方面，男主角Peter的责任感，大妹Susan的冲动，小弟Edmund的叛逆和小妹Lucy的单纯和天真，还有狮王Aslan的神秘和孤傲，都描写得相当用心。故事呢，根据朋友，是忠于原著，没多大改变。我觉得如果最后那战争可以更长更精彩就好了。比较奇怪的是女巫，不是应该会魔法吗？怎么好像不堪一击？莫非这就是所谓的邪不能胜正？哈哈。

我记得在戏里Mr. Tumnus曾说过，Narnia世界已经百多年来没有过圣诞节了。我想，如果在战争结束后外加一个圣诞庆祝会，庆祝Narnia和平之余又不忘这圣诞佳节，那应该会很温馨吧！没有在这个点上加以发挥，是电影的一个小小遗憾。

无论如何，《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe》是一个意外收获。